?

Log in

Оригинал взят у conjure в Кто такой Тео фон Брокхузен
Часто случается так, что пока ты проживаешь какой-то этап жизни, он кажется надрывным и утомительным. А потом оглядываешься назад и понимаешь, что всё было так хорошо, солнечно и полезно для здоровья ума и тела. Типичный пример такого этапа - студенчество. Кажется, что так выматывают все эти бесконечные экзамены и подготовки, трудности с преподавателями и сокурсниками, бессонные ночи и тонны материала. А потом проходит всего каких-то 10 лет, и ты понимаешь, что это было сложное, но такое прекрасное время! Начала я так издалека вот почему.

Студенткой у меня было 4 долгих семестра по истории Модернизма. В Германии почти во всех вузах собственная система образования, отличная от других. Есть какие-то более менее общие рамки для всех вузов страны, но внутри заведения всё очень сильно зависит от обучающего и управляющего состава, если выражаться сухим языком. Так, в каких-то вузах принято формировать группы студентов, как в России и на постсоветском пространстве. Там ученики проходят все 4-5 лет обучения вместе, ведомые заготовленной программой образования. А где-то, как в вузе г. Дортмунд, в котором училась я, студенту просто выдают список всех предметов с пометкой, сколько семестров обязательны к посещению того или иного курса. За планирование и выполнение учебного графика студент сам в ответе. Например, типографика - 2 семестра, ИЗО - 2 семестра, живопись - 4 семестра и так далее. Можно было за один семест походить к разным преподавателям по типографике и "набрать" свои 2 семестра за один срок, а можно было действительно год ходить к одному и тому же преподавателю. Причём были предметы, обязательные к посещению на базовом курсе обучения (так называемый Grundstudium продолжительностью порядка 4-5 семестров) и на основном (Hauptstudium тоже порядка 4-5 семестров). Так, у меня была типографика для начинающих на базовом курсе, а потом ещё 2 семестра типографики для продвинутых, как бЭ, на основном курсе. То же самое с историей искусства. Кстати, посещать лекции основного курса можно было только после того, как были сданы экзамены на базовом курсе. Повторюсь, как именно, в какие дни и к каким профессорам ходить студенту, чтобы отработать весь список, было предоставлено только на его, студента, усмотрение. Иногда это был тот ещё квест, составить для себя план бегов по кабинетам на весь семестр. Многие сокурсники, точнее коллеги по неопределённости, отсеялись за время учёбы, потому что элементарно не смогли самоорганизоваться.

Для меня же подобная система обученя была настоящим подарком. Я могла учиться и работать. То есть планировать свой семестр так, чтобы быть положенный для студента максимум часов (20 часов - 2.5 рабочих дня) на работе в офисе и параллельно с этим посещать продуманную на семестр норму предметов. Благо мой тогдашний шеф относился с пониманием к моему рабочему графику, который менялся от семестра к семестру. В России меня очень напрягала обязаловка к посещению всех-всех предметов. Учиться на очном и работать было чем-то нереальным. А тут я могла к тому же выбирать, на что тратить силы - брать или нет дополнительные предметы, которые потом даже в аттестат не вошли толком или вошли лишь как пометка "зачёт".

Так вот история Модернизма. Она у меня была 4 семестра у строгого и внимательного профессора Цэнкера. Его все страшно боялись, потому что он, якобы, всех валил на экзамене. А я обожала его лекции! И экзамен я у него, конечно же, прекрасно сдала. Он всегда что-то интересное, жизненное рассказывал о художниках и их работах. Только благодаря ему я поняла, что искусство никто и ни в какое время не отделял от народа. Вот оно - рядом! Или что различные эпохи в истории искусства не имели чётких границ и не начинались одна после другой. Многие стили и направления мирно существовали параллельно и никого не трогали. Как и сейчас, впрочем. В итоге целых 4 семестра (2 года) я жевала только историю Модернизма и была уверена, что сосчитала за это время каждую косточку на теле каждого отдельно взятого художника этой эпохи. Но нет. Оказалось, что чуть ли ни еженедельно я узнаю о каких-то новых для меня художниках, о которых прямо как будто стыдно было не знать! Так случилось и с немецким постимпрессионистом Тео фон Брокхузен (Theo von Brockhusen, 1882-1919).


Theo von Brockhusen, "Цветущие деревья в Баумгартенбрюке", холст, масло, 96 x 116 cm, 1916г. Репродукция работы отсюда: www.artnet.de

Read more...Collapse )

-------------------
Источники:
Theo von Brockhusen (Wikipedia)
Theo von Brockhusen (Lempertz)
Theo von Brockhusen (Artnet)
Theo von Brockhusen (Mutualart)
Villa Romana
Max Liebermann am Meer
Theo von Brockhusen (1882-1919): Ein Maler zwischen Impressionismus und Expressionismus


Оригинал взят у kykolnik в Изобразительное искусство СССР. Сирень Петра Кончаловского
Вот уж кто настоящий фетишист певец сирени, так это Петр Петрович Кончаловский. За свою жизнь он написал более четырёх десятков картин с сиренью (не считая авторских повторов). Но в сети репродукций вразумительного качества и размера почти нет. Догадываюсь, что это результат требований знаменитых наследников о сохранении авторских прав







Фиолетовой, белой, лиловой,
Ледяной, голубой, бестолковой
Перед взором предстанет сирень.
Летний полдень разбит на осколки,
Острых листьев блестят треуголки,
И, как облако, стелется тень.

Сколько свежести в ветви тяжелой,
Как стараются важные пчелы,
Допотопная блещет краса!
Но вглядись в эти вспышки и блестки
Здесь уже побывал Кончаловский,
Трогал кисти и щурил глаза.

Тем сильней у забора с канавкой
Восхищение наше, с поправкой
На тяжелый музейный букет,
Нависающий в желтой плетенке
Над столом, и две грозди в сторонке,
И от локтя на скатерти след.

Александр Кушнер






Кончаловский Петр Петрович (Россия, 1876 - 1956) «Куст сирени» 1941 год



Кончаловский Петр Петрович (Россия, 1876 - 1956) «Натюрморт. Сирень в вазе на окне» 1952 год.


С сиренью связан один очень интересный эпизод в жизни художника. Однажды, во время очередной экскурсии, а к художнику домой часто приходили посетители, его друг решил провести эксперимент. Он приколол соцветие живой сирени к холсту с нарисованной. Группа приглашённых прошла мимо, и никто не заметил живого цветка, настолько изображение было живо.



Кончаловский Петр Петрович (Россия, 1876 - 1956) «Сирень» 1951

+22 art picture...Collapse )
Оригинал взят у tanjand в Внутри блокнота Дины Бродской


Дина Бродская разносторонний художник. Есть у нее и работы в стиле гиперреализма, и портреты и чрезвычайно маленькие, очень подробные миниатюры, иллюстрации и графика. Вот о графике и будет пост. Недавно Бродская стала автором интересного проекта "Секретная жизнь деревьев". И для него она сделала множество набросков, попутно захватывая архитектуру, людей и птиц, оставаясь крайне внимательной в своих зарисовках, заполняя страницы блокнота.  Рисунки часто заканчивались мазком акварели, гуаши, сусальным золотом, или привезенными из других стран предметами.
Read more...Collapse )

Оригинал взят у tumbalele в Несамодостаточные люди

Посмотрите на эту картинку. Она воспроизводит популярную идею, выросшую из идеологии индивидуализма: человек в противостоянии «один против всех» может победить. Главное — вера в себя, в свой успех и в свои цели — и все получится. Но я смотрю на эту картинку и думаю о том, что если у ее героя дела обстоят именно так, как нарисовано — он не просто не достигнет успеха. Он вообще не начнет что-либо делать. Думать про цели, возможно, будет много — но с места не сдвинется. А если все-таки сдвинется - то далеко не уйдет.

Read more...Collapse )



Если вам понравилась статья, то благодарность можно выразить через перевод любой суммы: это добровольно, анонимно, и является для меня мотиватором для дальнейшего ведения блога.


Оригинал взят у tumbalele в Иллюзия "уверенности в себе" и готовность к риску
С некоторых пор я обнаружил, что для меня одно очень популярное выражение потеряло смысл. Это «уверенность в себе» (и родственное ей «вера в себя»). Потому что оно очень абстрактно, непонятно что означает.  «Мне нужно стать уверенным в себе» или «мне не хватает уверенности в себе» - что это значит? Вот говорят об уверенном поведении. Но в чем уверен человек, который так себя ведет? Когда начинаешь конкретизировать эту абстракцию, то обнаруживаешь все, что угодно – но только не эту «веру в себя». Можно быть уверенным в своей привлекательности для противоположного пола. Уверенным в наличии у себя необходимых навыков, необходимых для успеха. Уверенность в успехе, в конце концов.

Read more...Collapse )


Моя Половинка

Оригинал взят у chopinn в Моя Половинка
И все-таки меня просто распирает от желания поделиться тем, что я раскрыла, увидела в эти новогодние дни! Как я - впервые в жизни - увидела свою половинку!!! +++Collapse )
Оригинал взят у kolodan_studio в Творим вместе с детьми: идеи для совместного творчества
А вы все еще выкидываете втулки от туалетной бумаги?
А зря!
Смотрите, какая же красота получается!
Как вам такая идея для организации хранения на рабочем месте? Идеально как для начинающих художников, так и для опытных мастеров.
А еще это отличный вариант для совместной деятельности - садитесь всей семьей и украшайте ваш органайзер!




Задали Ане в гимназии доклад и рисунок по теме "Здание моего города". Правда, дочь болела и я не точно поняла задание - нужно было описать какое-нибудь здание г.Раменское, а мы стали делать здание ГМИИ им. А.С.Пушкина, по свежим впечатлениям после экскурсии. Ну и доделались, дорисовались - вышел целый макет музея с наполнением - экспонатами, включая конечно же саркофаг с мумией, греческие скульптуры, ну и картины, картины... В гимназию не понесли, громоздкая конструкция, зато дети с удовольствием теперь играют в этот домик-музей.
еще фото...Collapse )